cette semaine...




FORMATIONS MUSICALES 2010/2011

Réunion d'information le 
Lundi 13 septembre à 19h00 à l'AJMi

 


 

 










Cette semaine...
Rémi Charmasson Quintet - Man Œuvres
Bottlang Seguron Silvant - Trilongo
René Bottlang - Art Longo
Denis Fournier Quartet - Life Vest Under Your Seat
Sylvia Versini Octet - Broken Heart
Guillaume Séguron Quartet - Witches
Alex Grillo - Triplett
Anthony Ortega Quartet - Bonjour
Capozzo Charmasson Ponthieux Trio - Sophisticated Ladies
Magdelenat Bouquet - Boumag
Perrine Mansuy Trio - Man Dragore & Noyau de Pêche
Véronique Binet Bolcato Rollet - Eau Forte
Christophe Leloil Sextet - E.C.H.O.E.S.
René Bottlang - Solongo
Charmasson Tchamitchian Jullian - L'ombre de la pluie
Santacruz / Wodrascka / Deschepper / Cappozzo - Récifs
Guillaume Séguron Quartet - Witches

Guillaume Séguron, contrebasse
Laure Donnat, voix
Rémi Charmasson, guitares
Éric Échampard, batterie

Écoute en ligne : plage n°7

AJM06 « WITCHES » GUILLAUME SÉGURON QUARTET

  1. King of pain 6’54
  2. On your lips 5’49
  3. Your dress was not red 4’09
  4. Witches 3’28
  5. Wrapped around your finger / Don’t stand so close to me 8’14
  6. Contact 6’41
  7. The other way of stopping 2’13
  8. Peanuts 5’13

Temps total 42’41

Jazz attitude et culture rock : délaissant les standards traditionnels et au terme d’un long travail collectif de gestation, Laure Donnat, Guillaume Séguron, Rémi Charmasson et Éric Échampard se forgent un répertoire de compositions signées par Sting et Stewart Copeland pour le groupe « The Police ». Pour une musique d’une profonde et troublante beauté. L’emprunt aux musiques populaires et aux airs à la mode reste l’une des voies sûres de l’expression d’une certaine forme de liberté cultivée par la musique de jazz, de ses origines à aujourd’hui. Des mélodies de Broadway et des compositeurs de Tin Pan Alley aux adaptations d’œuvres classiques, en passant par les succès de la variété, les détournements  à son profit sont nombreux dans le domaine du jazz et ils jalonnent son histoire de quelques œuvres mémorables. Sa capacité à faire d’une quelconque rengaine un espace de création d’où, au terme d’un traitement spécifique d’appropriation, de transformation et de régénération, émerge une œuvre neuve, émerveille quiconque sait ne pas se contenter du plaisir simple mais un peu limité des seules vertus mélancoliques de la chanson prétexte à l’improvisation. En plus de l’indispensable maîtrise technique et instrumentale, la réussite de l’opération créatrice requiert d’autres précieuses qualités. D’abord la connaissance intime et respectueuses de l’œuvre utilisée, aussi conventionnelle et insipide soit-elle. Outre la mélodie, connaître parfaitement les paroles d’une chanson contribue largement à la richesse des improvisations qu’elle suscite. D’Amstrong (« Herbbie Jeebies ») à Coltrane (« My Favorite Things ») , en passant par Lester Young (« These Foolish Things ») et Miles Davis (« My Funny Valentine »), ils sont nombreux à avoir illustré avec brio cette affirmation, récurrente chez tous les grands solistes de jazz. Disposer ensuite d’une solide culture du champ musical dans lequel s’inscrit la nouvelle proposition afin d’éviter répétitions, démarquages serviles et autres prétendues créations « originales ».
S’appliquer enfin à donner de la pièce sélectionnée une lecture qui en diversifie les potentialités, l’enrichit, l’éclaire d’un point de vue inédit et décalé, mais fidèle. Toutes tâches périlleuses dont les musiciens (de jazz, mais passionnellement bercés par le meilleur de la musique « Pop ») réunis ici s’acquittent avec une remarquable efficacité, renouant au passage avec l’authenticité d’un jazz populaire qui sait allier émotion et accessibilité à un musique exigeante mais sans trace de virtuosité gratuite.

Jean-Paul Ricard, directeur artistique de l’AJMI.